| Názov/popis | Cena | Návštevy | Stav | |
 | Milan Laluha - Tetky Technika: olej na plátne Značenie: vpravo dole Rozmery: 30,5 x 50,5 cm Snaha o úprimne pretransformovanie reality do maliarskej formy sa stala charakteristickou črtou generácie Milana Laluhu.Úlohu oporného pilieru zohrala priekopnícka tvorba Paula Cézanna a purizmus FernandaLégera s jeho novým dôrazom na kresebnosť a geometriu, ktoré mimoriadne ovplyvnili najmä Laluhu.Silu skulpturálnosti mohutne vystavaných tvarov si majster skúšal spočiatku na predmetoch dennej potreby (zátišia pozostávajúce z nádob, topánok, kvetov), ktoré mu umožnili precvičiť výtvarnú skratku, rukopis a výraz archaickej predmetnosti. Autor svoje dielo očisťuje od podrobností a budovanie tradičnej obrazovej perspektívy sa pre neho stáva bezpredmetným. Zápas o výtvarnú hegemóniu vyhráva geometrická morfológia, ktorá umožňuje študovať zákonitosti a hranice disciplinovanosti tvaru. | 5 500 € | 521 | Voľný predaj |
 | Jan Hála - Dievča Rok: 1943 Technika: olej na plátne Značenie: vľavo hore Rozmery: 45 x 45 cm Začiatkom tridsiatych rokov povyšuje Jan Hála záujem o svojrázny ženský typ až do akéhosi maliarskeho (i ľudského) vytrženia nad obrazom pracujúceho človeka na monumentálnom pozadí tatranských brál. Prvým z týchto, zväčša veľkoformátových plátien je Rozsievač (1938) a potom nasledujú Ženci (1941), Do poľa (1943), S riečicou (1944), Bielenie plátna (1944), Na priadky (1944), Plenie ľanu (1945), S obedom (1945), Zbieranie zemiakov (1945), Babie leto (1946), Dievča s krčahom (1947), Jarná zem (1947), Dievča s chlebom (1950) a mnohé ďalšie. Hálovo heroické, monumentalizačné vzopätie však bolo sprevádzané akousi jeho lyrizujúcou, maliarskou obdobou, upomínajúcou na inú stránku slovenského mýtu, na východiská národnej romantiky, hľadajúcej ľudský i krajinný „pratvar“, označujúci podstatu povahy národa. A ten sa vždy videl v okrúhlosti, nežnosti, citovosti, malebnosti slovenského človeka i krajiny. Je to skôr metafora než skutočnosť, viac sen, túžba ako realita. Práve preto je predkladaný obraz i ďalšie podobné diela taký príznačný pre Hálovu neskoršiu tvorbu rokov 1931 – 1948 (Dievča v obruse, 1937; Na slniečku. 1937; Starý Gruľka. 1937; Mariška Švihrová, 1938; Ženy z Važca. 1941; Zuzka, 1943; Žena v kacabajke, 1943; Baryšňa, 1943; Stará Kyciačka. 1943; S riečicou. 1943; Vo sviatok, 1944; Dievčatko v kvetoch. 1946; Marka Bocková. 1946; Matka, 1946 a viaceré ďalšie)... ( Zdroj: Internet - JA ). | 25 000 € | 592 | Voľný predaj |
 | Nikolaj Feďkovič - Pri úteku Technika: olej na plátne Značenie: vpravo dole Rozmery: 60 x 80 cm | 17 500 € | 155 | Voľný predaj |
 | Arnold Peter Weisz-Kubínčan - Halali Rok: 1941 Technika: olej na plátne, dublované na dreve Značenie: vľavo dole Rozmery: 26,5 x 22,5 cm Dielo "Halali" je dokladom vrcholnej fázy tvorby umelca, ktorá je jasne definovaná presťahovaním sa z Dolného Kubína do Martina v roku 1934 vďaka kolegovi Milošovi Alexandrovi Bazovskému. Prvé roky boli zlatým obdobím, kedy intenzívne pracoval a tvoril stále v duchu nemeckého expresionizmu, vystavoval, a bol obklopený priateľmi a kolegami. Krátka šťastná etapa bola ukončená v roku 1939 vypuknutím druhej svetovej vojny. Weisz-Kubínčan, ako občan Slovenského štátu, so židovským vierovyznaním, narodený za monarchie, vzdelaný v Budapešti a následne v Berlíne, zažíval roztrieštenie svojej vlastnej identity. Neúnosný boj so sebou samým, spoločensko-politickou situáciou na Slovensku a v celej Európe navodzovalo nepríjemnú až zúfalú atmosféru. Kvôli strachu z deportácie sa nechal pokrstiť, prijal tak meno Peter a na spomienku na milovaný Dolný Kubín prijal prídomok Kubínčan. Tvorbu v plenéri musel v krátkom období vymeniť za tvorbu v ateliéri, čo bola malá izba s jedným malým oknom, stolom, stoličkou a posteľou v rohu. Napokon spolupráca s Maticou Slovenskou, zmena mena a vierovyznania, a skrývanie len na krátko oddialili jeho osud. Ku koncu vojny bol nakoniec odvlečený do koncentračného tábora, kde však okolnosti jeho smrti nie sú dodnes jasné. Lovecké scény ako žánrový námet majú svoje silné postavenie v dejinách umenia od raného novoveku. Prvé zobrazenia loveckých scén nachádzame v tvorbe Petra Arnolda Weisz-Kubínčana už v 30. rokoch 20. storočia, kedy ich zobrazoval ako voľno časovej aktivity a prejav nového životného štýlu. Motív lovu sa však rozšíril v tvorbe nielen Weisz-Kubínčana, ale aj v tvorbe ostatných umelcov pôsobiacich na Orave. Tridsiate roky prinášajú celkový rozmach poľovníctva aj v okolí Turčianskeho Svätého Martina. Weisz-Kubínčan bol sám vášnivým poľovníkom, veľmi dobre poznal oravskú prírodu. Človeka vnímal ako neoddeliteľnú súčasť prírody, čo v žánrových scénach zaznamenával žiarivými farebnými kompozíciami, delivým rukopisom, ktorý dodával dielam dramatický podtón, odkazujúci až k berlínskemu expresionizmu. Diela s motívom lovu však s nástupom nacistickej moci v Európe u Weisz-Kubínčana od začiatku 40. rokov zaznamenávajú očividnú zmenu. Definuje ich čoraz agresívnejší rukopis. Námet sa stal metaforou súdobej spoločnosti a strachu autora. Lov, poľovačka na korisť súvisela s prenasledovaním a „lovením“ židovského obyvateľstva. Ľudské bytosti boli tak odsúdené na smrť a fyzickú likvidáciu. „Z ľudí sa stala štvaná zver.“ Maľbu s názvom „Halali“ možno brať aj ako túžbu autora. Halali, ako poľovnícky termín, znamená poľovnícky popevok alebo trúbenie oznamujúce koniec poľovačky. Autor ako oduševnený poľovník poznal loveckú terminológiu. Krátka pieseň ukončujúca lov je akousi metaforou intenzívnej túžby konca vojny, konca prenasledovania, konca samoty a strachu, a vrátenie sa do šťastného obdobia... ( Zdroj: Internet - PM ). | 6 300 € | 137 | Voľný predaj |
 | Milan Kunc - Nocturno Technika: olej na plátne, plátkové zlato Značenie: vľavo dole Rozmery: 160 x 140 cm K dielu je doložená aj "Proveniencia diela": Ide o dielo, ktoré bolo vystavené na výstave La Giovane picttura in Germania, die Junge Malerei in Deutschland v Bologni v čase 20. novembra 1982 - 10. januára 1983. Obraz kúpila na výstave známa americká galeristka Pat Hearn. Po jej smrti išlo dielo do aukcie - Phillips de Pury&Company, New York,( 8. apríla 2006, časť 301). Dielo na aukcii kúpil zberateľ z Los Angeles a priamo od neho ho neskôr zakúpil významný slovenský zberateľ umenia. Ten ponúkol diele do aukcie DARTE. Dielo je publikované. | 38 500 € | 124 | Voľný predaj |
 | Miloš Alexander Bazovský - Práčka Rok: 1946 Technika: olej na kartóne Značenie: vľavo hore Rozmery: 17,5 x 26,5 cm Značené vľavo hore „MAB". Na zadnej strane autorský štítok s popisom diela a venovanie rukou autora: „Tučiansky sv. Martin, 17. septembra 1949” Spod štetca Miloša Alexandra Bazovského vyšli diela, ktoré patria k vrcholným prejavom slovenskej kultúry vôbec. Jeho umelecké poznanie bolo kultivované prostredím Budapešti, Prahy, Viedne a výtvarným milieu Francúzska, Nemecka, Švajčiarska, Poľska, Talianska, či Švédska. Nosnou myšlienkou Bazovského priekopníckeho výtvarného prejavu sa stalovyselektovanie nacionálneho motívu. Znaky zosobňujúce archetyp slovenského človeka a slovenskej krajiny sú mocne poznačené umelcovým emotívnym vkladom.Na rozdiel od Benku však Bazovský zotrval pri intímnejšom poňatí maľby a jadrnejšie chápaných motívoch. Jasný kompozičný rozvrh podporuje zreteľné frázovanie dôverných tvarov, zrkadliacich skutočnosť národnej existencie. ( Zdroj: Internet ) | 9 500 € | 245 | Voľný predaj |
 | Anton Jasusch - V tatranskej doline Rok: okolo 1945 Technika: olej na sololite Značenie: vpravo dole Rozmery: 34,5 x 41 cm V krajinárskej výtvarnej tvorbe košického priekopníka Antona Jasuscha sa pravidelne vynárajú odvolávky na maľbu impresionizmu a zákonitosti plenerizmu. Autor sa opakovane vracal k zaužívaným spôsobom tvorivosti i overeným témam v rôznych podobách, aby svojou kolekciou uspokojil aj nároky širokej verejnosti. Používal rozsiahle možnosti vlastných maliarskych predstáv, ktoré varíroval v závislosti od charakteru a atmosféry krajinárskeho výjavu. Nikdy však nevynechal vklad duchovného sveta metafyziky, ktorým bol prirodzené opantaný už od začiatku svojej výtvarnej kariéry. | 2 700 € | 417 | Voľný predaj |
 | Ladislav Guderna - Dve piesne kozmické Technika: olej na plátne Značenie: vpravo dole Rozmery: 94,5 x 75 cm | 15 000 € | 116 | Voľný predaj |
 | Július Szabó - Autoportrét Technika: olej na doske Značenie: vpravo dole Rozmery: 60 x 90 cm Dielo „Autoportrét“ je sujetovo príznačným dielom Júliusa Szabóa. Autoportrét je totiž často „vkladaný“ do inak protichodných motívov jeho neskorších diel. Szabóove východiská boli teda podobné o čosi skoršej tvorbe Weinera a Reichentála, jeho nových kolegov a umeleckých tútorov z bratislavského Kunstvereinu a Masarykovej akadémie. Najmä rok 1937 bol pre Szabóa prelomový. Dostal štipendium a odcestoval do Paríža, videl výstavu van Gogha, dôverne spoznal dielo Cézanna, Gauguina, Rousseaua. Paríž nerozjasnil len maliarovu paletu. Dravý, optimistický vitalizmus, pritakávanie prostým krásam života ovládlo i duchovné vyznenie jeho maľby. Možno preto sú najvýraznejším dokladom vtedajších maliarových úsilí autoportréty (Autoportrét v kuchyni, 1936; Vlastná podobizeň s rozhalenkou, 1935; Autoportrét, 1936). Ak sa, podľa Karola Vaculíka, názor tejto generácie budoval na "skutočnostnom" protiklade k formalistickej, výrazovo účinnej maliarskej poetike zakladateľov našej moderny, potom maľba lučeneckého Júliusa Szabóa, akoby v tichej polemike s týmto tvrdením, oba tieto protiklady harmonizuje. Maliarsky samouk, ktorému v jeho zložitom zápase o dosiahnutie štatútu slobodného umelca v začiatkoch občas pomáhali len miestni maliari Gyurkovits a Gerö, bol v mnoho príznačnou umeleckou osobnosťou, osudovo poznamenanou bezvýchodiskovým situovaním na pomedzí národných kultúr: „... Július Szabó sa cez surrealistické okuliare pozeral na svet, aj na seba samého. Často svoj portrét vkladal do obrazov. V niektorých ho návštevníci nájdu ihneď, v iných sa s nimi hrá na „schovávačku...“. Szabó sa tak stal typickým predstaviteľom senzuálneho "stredného prúdu" expresionizmu, ktorý sa v stredoerópskych centrách presadzoval frontálne už od začiatku dvadsiatych rokov v podobe sociálneho umenia či novej vecnosti. U nás sa stal príznačným o čosi neskôr, pričom jeho vyvrcholenie a zároveň uzavretie je spojené najmä s maliarstvom tzv. konzervatívneho krídla Generácie 1909. Umelecký profil Szabóvej časti generácie sa utváral v okruhu tradičnejšieho školenia českých a sčasti maďarských škôl... Sú to zväčša umelci, ktorí sa uplatňovali v praxi dačo včasnejšie, a ktorí zväčša budovali svoj názor na zásadách romantizujúceho realizmu alebo impresívneho chápania, prípadne s vedomým uplatňovaním lyrizujúcich polôh". Vaculík sem radí okrem Júliusa Szabóa predovšetkým Čemického. Držiac sa logiky Vaculíkovej historickej konštrukcie by sme k tomuto výpočtu však mohli celkom oprávnene pridať aj Millyho, Studeného, najmä však Lörincza a s istou licenciou i Bednára...( Zdroj internet - JA ). Dielo bolo prezentované na viacerých autorských výstavách u nás i v Maďarsku. | 6 900 € | 115 | Voľný predaj |
 | Gustáv Mallý - Z poľa Technika: olej na plátne Značenie: vpravo dole Rozmery: 80 x 60 cm Diela Gustáva Mallého sa len zriedkavo uvádzajú medzi tvorivými vrcholkami slovenského maliarstva prvej polovice dvadsiateho storočia. Naproti tomu, Mallý býva spravidla na prvom mieste v chronologickom zreťazení osobností, ktoré sa najväčšmi zaslúžili o rozvoj našej výtvarnej kultúry… ". (Marian Váross). V tejto súvislosti je príznačné, že Mallý najdlhšie z hlavných protagonistov secesného impresionizmu zostal verný jeho luministickému variantu. Tento slohový kánon bol pre neho príťažlivý svojou nazeravosťou dávajúcou svetu platnosť len osobného zmyslového vnemu. A v tom boli aj hranice jeho maliarstva. Nedokázal ho nikdy úplne zbaviť viazanosti na všednosť námetu. To malo osudové dôsledky v štýlových kompromisoch. Mallého askéza by teda asi nebola taká zaujímavá, keby ju nevyznával ako programovo "slovenský" maliar a keby ju neuskutočnil v našich zvláštnych duchovných súvislostiach. Práve tie dodali jeho maľbe výnimočnosť ďalšieho našského(?), len v týchto zreteľoch originálneho variantu "zjednoteného sveta." Figurálna štafáž a prostredie jej existencie sa v Mallého obrazoch stotožňujú - sú tvorené z toho istého materiálu. Podobný zámer sme už vypozorovali u Benku i Fullu. Tu je však prvý raz predvádzaný bez akéhokoľvek národného sentimentu. Zobrazenie sa zvecňuje. Slovenský človek a jeho krajina, vydávajúce sa u Benku a Fullu buď za ich obrazovú anticipáciu, alebo ako existujúce len pre tento cieľ, sú pre Mallého predmetnými prvkami, rozloženými na maliarsky pojednané objemové vzťahy. Obraz teda nechce byť modernistickým prehĺbením ľudovej reality, ani zviditeľnením utopickej, želateľnej národnej skutočnosti - chce byť "len" čírou maliarskou analógiou ľudového sveta. V tom je podstata Mallého modernosti... ( Zdroj: Internet - JA ) | 12 000 € | 158 | Voľný predaj |
 | Václav Špála - Kytica Rok: 1924 Technika: olej na plátne Značenie: vľavo dole Rozmery: 76 x 55 cm Dielo „Kytica“ od Václava Špálu patrí medzi jeho galerijné práce z roku 1924. Má bohatú provenienciu ( napr. výstava V. Špálu v SVU Mánesovo v roku 1925, umiestnenie vo viacerých publikáciách, zaradenie vo viacerých aukčných kolekciách...). Odborne bolo konzultované a posudzované takými odborníkmi na autorovu tvorbu, ako je napr. prof. J. Zemina , PhDr. R. Michalová, Ph.D. a PhDr. K. Srp. V pestrofarebnom kolorite olejomaľby je spracovaná autorom jeho obľúbená téma zátišia s kvetinami, ktorá tvorila jeden z hlavných bodov práce tohto ceneného a veľmi vyhľadávaného výtvarníka. Dielo plne zapadá do súboru jeho prác prvej polovice 20-tych rokov minulého storočia, konkrétne do roku, keď sa rozpadla skupina „Tvrdošíjní“, ktorej bol členom. Václav Špála sa týmto zátiším dostal až po medzu fauvistického, krajne senzitívneho maliarskeho poňatia. Prejavil sa ako rýdzi kolorista. Samotné zátišie predstavuje pôsobivú ukážku jeho práce, ktorá bola veľmi cenená aj vo vtedajšej Európe. Motívu kvetov vo váze sa opakovane a v najrôznejších obmenách venoval približne od roku 1919 až do svojej smrti. Špála vytvoril štýlovo bohatý repertoár tejto tradičnej témy, avšak transformovaný do originálnych kompozícií jasne modernými formami. Táto olejomaľba, výrazovo veľmi uvoľnená, doslova prekypuje množstvom pestrofarebných kvetov, ktoré boli redukované na žiarivo farebné škvrny kontrastujúce s výrazne premaľovaným temne fialovým pozadím. Kvetiny zasadil do tradičného bieleho džbánika, avšak oramovaného veľmi silnou modrou linkou s typickou ľudovou maľbou na svojom povrchu, ktorá korešponduje s tradičnou výšivkou obrusu. Zaujímavý detail potom môžeme vidieť v troch spadnutých lístkoch, ktoré aplikujú rafinovaný spôsob - ako presvetliť popredie obrazu , resp. možnú upomienku na pominuteľnosť bytia. | 48 000 € | 445 | Voľný predaj |
 | Vladimír Kompánek - Zátišie s lebkou Technika: olej na dreve Značenie: vzadu Rozmery: 40 x 29 cm | 5 800 € | 238 | Voľný predaj |
 | Ladislav Mednyánszky - Muž v čiapke Rok: okolo 1890 Technika: olej na plátne Značenie: neznačené Rozmery: 44,5 x 36 cm Dielo pochádza z tzv. Čilskej zbierky, publikované.( Na zadnej strane pečiatka odobrujúca vývoz do Čilskej republiky). Komplexnú štruktúru obsiahlej tvorby Ladislava Mednyánszkeho si nemožno predstaviť bez kolekcie portrétnych vyobrazení. Špeciálny celok jeho diela tvorí súbor štúdií –hlavne neukončených podobizní. Umelcovým primárnym cieľom sa stalo zvečnenie osobnosti človeka, ktorá sa zračí v jeho tvári. Akonáhle zachytil podobu vystihujúcu esenciu jeho modelu, ostatným prvkom obrazu (napr. šatstvu, pozadiu) už nevenoval pozornosť.Status štúdie ponúkanej maľby potvrdzuje aj spontánnosť štetcového rukopisu vedeného skúsenou rukou.Mednyánszky vytváral štúdie predovšetkým pútavých mužských modelov. | 11 000 € | 443 | Voľný predaj |
 | Vincent Hložník - Pes Rok: 1988 Technika: akvarel na kartóne Značenie: vpravo dole Rozmery: 65 x 86 cm | 1 900 € | 310 | Voľný predaj |
 | Milan Laluha - Tetka Rok: 1968 Technika: olej na sololite Značenie: vpravo hore Rozmery: 40,5 x 32,5 cm Výnimočný maliar, kresliar a grafik Milan Laluha sa ako jeden z Galandovcov zaslúžil o „renesanciu moderného výrazu“ po narušení jeho kontinuity v dobe socialistického realizmu. Túto snahu dokladá aj Motív z Mičinej, ktorý znázorňuje pohľad z kopca na dedinské domce ukryté medzi stromami. Za formovaním Laluhovho jedinečného umeleckého programu stáli rezolútne zjednodušenia tradičného vidieckeho motívu do dôraznej farebnej a tvarovej štruktúry. Radikálna pevnosť, miestami až hrubosť razantných guľových, valcových a kubických tvarov má svoj prapôvod v umení Cézanna. Vitálna farebnosť v ostrých kontrastoch celý výjav ešte viac dynamizuje. Ponúkané dielo je príkladom typickej laluhovskej reduktívnej rovnice, ktorou cez morfológiu znakov premieňal slovenskú tradíciu do moderného výtvarného výrazu. | 5 400 € | 643 | Voľný predaj |
 | Július Jakoby - Maliar pri stojane Rok: 1944 Technika: olej na plátne Značenie: vpravo dole Rozmery: 96,5 x 65 cm Dielo „ Maliar pri stojane “ je formátovo reprezentačné, galerijné dielo Júliusa jakobyho. Je známe, že maľovanie bolo pre Jakobyho aj akousi psychoterapiou. Aj preto existuje také množstvo jeho autoportrétov. Postavy Jakobyho scén bývajú často humorne podfarbené smerom ku grotesknej charakterizácií, akoby v zhode so skutočnosťou, že sám ich zvečňovateľ má živý, dobrácky a ironický pohľad. Divák pociťuje takúto charakterizáciu ako svojráznu kritiku človeka, najmä malomeštiaka ( Kazateľ, okolo 1942, V mestskom parku, 1942, Rodina na lavičke, 1944, Na posiedke,1953...). Jakoby mal vôbec sklon zachytávať ľudí s vôňou „ človečiny “. Najčastejšie zachytával sám seba ( Autoportrét pri holení, Zadumaný, Maliar s čiernou mačkou, Vlastná podobizeň s rukou v sadrovom obväze...). A do tejto kategórie jeho diel patrí aj nami prezentované dielo z roku 1944. Dielo bolo prezentované na viacerých výstavách umelca, je publikované v niekoľkých jeho monografiách a v roku 2011 sa objavilo aj na večernej aukcii v Bratislave. | 105 000 € | 375 | Voľný predaj |
 | Vincent Hložník - Na ústupe Rok: 1951 Technika: gvaš na kartóne Značenie: neznačené Rozmery: 37 x 51 cm | 1 400 € | 332 | Voľný predaj |
 | Martin Benka - Slovenka Technika: kombinovaná technika ceruza, tuš, akvarel Značenie: vpravo dole Martin Benka Rozmery: 41 x 26,5 cm Martin Benka bol výborným kresliarom aj vo vysokom veku, keď odložil štetec a plátno, sústavne kreslil. Sila umelcovho talentu dáva jeho kresbám osobitú výraznosť. Mnohé z nich sú však plnohodnotné umelecké diela, neraz výtvarne čistejšie a objavnejšie ako nasledovné maliarske riešenia. Základným kresliacim nástrojom bola pre Benku ceruzka. Používal aj mastnú kriedu , litografickú kriedu a veľmi často uhol. Základnú kresbu dopĺňal atramentom, pastelom a tušom. V poslednom desaťročí života používal aj guľôčkové pero a atrament. | 2 600 € | 194 | Voľný predaj |
 | Portrét Ferdinand V. Technika: olej na plátne Značenie: neznačené Rozmery: 91 x 67 cm | 2 500 € | 137 | Voľný predaj |
 | Vincent Hložník - Apokalypsa Rok: 1995 Technika: olej na kartóne Značenie: vpravo dole Rozmery: 68 x 95 cm V diele Vincenta Hložníka sa odráža údel doby, existenčná kríza jednotlivca, či kultúrnopolitické dianie. Výnimočným svedectvom autorovej generácie je cyklus Apokalypsa. Človek deprimovaný svojou biedou, hladný po novom slobodnom bytí a bojujúci proti ukrutnosti sveta je spodobnený vo vyrušujúcej hložníkovskej surrealistickej reči pripomínajúcej formovú beznádej a koloristický chaos. Preludy, utrýznené výrazy figúr, ich trhané pohyby, ľubovôľa v radení telesných objemov vytvárajú nesúladnosťvýstrednej kompozície. Autor provokuje diváka zobrazením ľudskej drámy a absenciou tradičného romantického pátosu. | 4 500 € | 313 | Voľný predaj |
